摄影是一门艺术，一方面需要我们对艺术对美有感受和认知的能力，这样需要循序渐进，通过不断欣赏好的作品慢慢品味，这也是李涛老师所说的艺术通感。但另一方面对于摄影后期处理，我们处理片子也并不是随随便便瞎调，就像我以前，怎么调完全凭感觉，但其实他是有很多门道在里面，为什么要这么处理，往往是有据可依的。看教程就戳我

我们不只是用相机去拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。

​ – ANSEL ADAMS

学习方法

取法乎上，寻师经典 如果你真的想学好一门技术，首先要有一个很高的眼界和立意。需要找一个很高的标杆，既然要学，就要找最好的思路，最好的老师。

物先大体，鉴必穷源 打破砂锅问到底，保持好奇心从根本上弄清一件事

诚心正意，自证良知 诚心诚意去做一件事，并亲身实践

评判一张好照片的标准

每个人对美有不同的感受，很难有一种标准符合所有人的审美观。

天下大事，必作于细 （发现-观察力）

众生平等，皆有联系 寻找物与物之间的联系，包括与你的观众，才能让人产生共鸣。 （联系-想象力）

情理之中，意料之外 （重组-创造力）

图片管理Bridge

这个是一个人习惯的问题，包括文件夹的命名，图片分类等，不在详述。

调片子的五大技术指标

  • 准确的色彩还原
  • 正确的黑白场
  • 足够的清晰度
  • 适当的饱和度
  • 丰富合理的层次

这既是我们评判后期处理片子的技术指标，也是我们在进行后期处理时的一个基本流程和环节。

准确的色彩还原

调片子上来要做的第一件事就是校色。因为光是有欺骗性的，光照在物体上，会影响物体的颜色。色彩还原，要做的就是调节白平衡。要18%的中性灰（RGB三色值相同）。但是大多数情况下，我们并没有准确的18%的中性灰。这时只有我们凭感觉在图片中找灰色的地方取色。多张批量调节，

在bridge中校准第一张后，全选–>同步–>确定。

中性灰寻找实例：

正确的黑白场

确定片子的黑白场，也就是确定片中最黑的地方和最白的地方。而正确的黑白场就是说最白的地方做到了很高的实的位置上，很高亮，黑的地方做到了很暗的地方，做的很实，整个片子的调性是全长的。具体的调节是调节黑色和白色。

操作方法：

按住alt键，调节黑色，观察暗部，注意刚好不要出现死黑，来保持暗部细节。

同样，调节白色，注意主体刚好不要出现过曝。

调节的目的是暗部足够的黑，白的地方够不够白。我们可以观察右上方直方图中观察，从左至右一次代表黑色–阴影–曝光–高光–白色。

足够的清晰度

清晰度有几个地方可以调，其中在相机中就有清晰度的设置，我们建议是不要设置或者减一挡，因为会影响片子后期的底片有影响。第二个是在Camera raw基本调节中

需要注意过的一点是在动清晰度的时候，曝光度往往也会自动调节，因此我们调完清晰度之后，一党要注意还要再修正一下曝光。

另一个调节清晰度的地方是在细节中调节锐化。不过一般情况这一步是在出片前的倒数第二步。在做锐化的时候，一定要用到蒙版。蒙版就是做局部处理的。按住alt键调节蒙版，也就是调节处理范围。比如我们处理人像的时候，就只需要将人像的轮廓做锐化即可，而虚化的背景等其他地方是不需要的。所以说一定要用到蒙版。

适当的饱和度

饱和度和自然饱和度的区别：

饱和度 只是在你画面平均的情况之下，把所有的画面的颜色色的纯度提高了，使显得更鲜艳

自然饱和度（推荐使用） 可以把似有似无的颜色加强。

一般的初学者拍出来的片子感觉很灰，而一调节饱和度，一下子颜色变得非常鲜艳，就觉得很兴奋，其实这是不必要的，而适当的饱和度是说我们需要适当调高饱和度，但是不能太过。

丰富合理的层次

从直方图中我们可以很明显的看出一个片子的问题所在，是过曝还是欠曝，是偏暗还是偏亮，我们在将正确的黑白场的时候，讲过将片子的调性拉到最长，而丰富合理的层次也是基于这个基础，尽可能的表现更多的细节。

比如下面这张图片我们从直方图中可以明显看出，整体偏暗的，曝光不足，高光也缺失，丢失了很多细节.

所以我们要往亮的方向调，把阴影，高光，曝光度都适当的拉高些，使得阴影不是那么暗来显示更多细节,注意看岩石阴影部分：

最高在整体色温调整基调，是偏冷还是偏暖一点，比如上面这张因为是夏天，可以调高色温，让片子偏暖一点。注意调色问之前，我们最好记一下原始色温是多少，这样我们可以相对于原始色温，是偏暖还是偏冷比较一下，哪种比较好。